Intro a la 3ª parte
Recordamos que el texto que se expone a continuación es una transcripción literal de la conferencia dada por el maestro José Tomás y es por eso por lo que se han conservado las locuciones, expresiones y reiteraciones que son más propias del lenguaje coloquial hablado que del lenguaje escrito. Para los interesados en ver y escuchar esta conferencia-coloquio de José Tomás se han incluido, al final del texto, los enlaces directos a los vídeos correspondientes a esta tercera parte.
3ª PARTE
La guitarra de 8 cuerdas
La guitarra de 8 cuerdas fue una cosa que en un momento fue una idea llevada por una necesidad de poder tocar cierta clase de música. También un poco siguiendo sus pasos de buscar un repertorio que pudiera ampliar. Porque claro, Segovia contribuyó con obras nuevas, pero yo lo que pretendía también es del pasado, de las obras que los instrumentos que morfológicamente son parecidos a la guitarra como pueden ser la vihuela y los distintos tipos de laúd, de todo ese repertorio que además coincidió que empezaron a aparecer las ediciones originales con las tablaturas originales.
Claro, tenías ya una fuente importante y yo afortunadamente en casa tengo una buena pila de obras de esta época tanto de laudistas, como del renacimiento, como del barroco más las cosas de la vihuela y ahí hay un repertorio muy grande. El problema estaba que con el laúd la evolución del laúd pues entonces… al principio cuando tienes seis ordenes de cuerdas no hay problemas porque encajan en la guitarra, pero cuando aparece una séptima cuerda u séptimo orden y luego ocho y luego diez y luego el barroco con 13 órdenes, claro, el ámbito se ensancha mucho y no cabe en la guitarra.
Entonces mi intención fue por una casualidad, escuchando un disco de Bream, dije este laúd suena muy bien, suena casi como una guitarra y ahí reflexioné lo que se me había ocurrido “…y que suena casi como una guitarra…” y ¿por qué no, una guitarra que suene casi como un laúd?. Invertí el orden.
Entonces pensé en un instrumento con ocho órdenes para que no fuera excesivo el número y no llegara a diez cuerdas que es demasiado, más el barullo que supone diez cuerdas y un par de cuerdas más que permitieran hacer en buena parte esta música, en buena parte, no toda. Porque para hacerlo todo tendría que estar afinado igual exactamente igual y para esto ya están los laudes.
Y aliviar con un solo instrumento los problemas de desplazamiento cuando tienes que ir con vihuela, con laúd, con laúd renacentista, con barroco, con la guitarra renacentista. Es imposible ¿no? Aparte del problema que supone luego la afinación de todo esto, como decían los laudistas ¿no? Que tenían un laudista como alguien que hubiera dedicado cuarenta años de su vida a tocar el laúd y veinte años tocando desafinado.
Veinte años afinado y otros veinte tocando desafinado. Entonces la idea era la de meter estos en un instrumento y durante un buen tiempo la estuve usando y estaba muy satisfecho. Tocaba obras nuevas. Hay un repertorio magnifico.
Porque Segovia no ahondo mucho en la música antigua. La música de Weiss… hasta tal punto que la suite de Weiss que toca no es de Weiss es de Ponce. Como él lo que pretendía era ampliar repertorio y además en las memorias, ¿no? en las cartas de Segovia a Ponce que se editaron. La familia de Ponce conservaba la correspondencia de Segovia con Ponce y se editó un libro que contiene las cartas que Segovia le escribía a Ponce donde verdaderamente le abruma pidiéndole obras y obras. Y dice, por ejemplo:
– A ver cuando me escribes la sonata de Mozart. A ver cuando me escribes la suite de Weiss.
En fin, imitar. Hacer por ejemplo la Sonata clásica de Sor, en realidad va buscando el paralelismo con Mozart para buscar algo que la guitarra no tiene. Pero es que él tampoco ha profundizado en el pasado. Ha profundizado por ejemplo con Diabelli que tiene tres sonatas o con laudistas como Weiss. Porque realmente en la guitarra no queda tan bien la afinación del laúd que tiene una afinación muy particular en re menor y la guitarra no tiene nada que ver con la afinación. Entonces cuando se interpone la música de laúd para la guitarra, no siempre queda bien.
Y esta era la razón que me impulsaba a mí a adaptar dos cuerdas más para poder tener más recursos. Porque podéis imaginaros en la guitarra lo que tuve que hacer yo antes de pedir a Ramírez que me hiciera aquella guitarra. Entonces yo pensaba, si tengo una sexta cuerda en mi, bien, ahora la séptima la afino en re, tengo un bajo más y la octava la afino en do. Do, re, mi. Pero al mismo tiempo piensas do, re, mi y me queda el fa y el sol. Pero el fa y el sol los puedo hacer también en séptima cuerda, sería el tercer y quinto traste y la octava en el quinto y séptimo. Claro, tengo unas notas que por aquí solo me permite usar esos bajos con las notas superiores. Entonces el resultado sonoro se aproxima en buena parte al original. Y bueno, lo estuve usando mucho tiempo, pero como luego dejé de tocar… pero todavía está en casa.
– Público: Pues creo que debería haber seguido así más adelante con la guitarra de 8 cuerdas.
¿Por qué?
– Público: Pues creo que como Usted ha dicho con Segovia que necesitaba… que era su forma de tocar, era una forma nueva porque no era lo corriente, sino que había hecho su estilo su propia música pues creo que relataría algo una nueva clase de guitarra y que sería una innovación
Hombre, a veces, aunque no toque ahora, porque yo hace unos quince años que dejé el escenario, que no toco en público y ahora menos por la trombosis, pero echo a veces de menos el instrumento este, en la profundidad de estos sonidos que permite conseguir ciertas cosas
– Público: ¿no la podría haber también utilizado cuando ha dicho que transcribía del piano, obras de piano?
Bueno es que fue una época. Lo de la guitarra fue por el año 68 – 69 cuando tuve la idea está.
– Público: Sí ¿es más adelante?
Es mucho más adelante. Yo cuando comienzo tiene que ser por el año cincuenta y uno. Es fácil deducirlo. Si a los 17 años que es cuando estoy terminando el peritaje mercantil, empiezo entonces con la guitarra, tuvo que ser… yo nacía en el 34 pues entonces empecé en el 51.
Por deducción. Entonces 51-58 es el principio. Y claro yo al principio no se nada. No se nada de esto. Es cuando con el tiempo, bien por herencia recibida de otros maestros, porque al principio soy autodidacta, pero hasta un punto determinado, en unos principios, y estoy realmente satisfecho de esto porque me hizo pensar y razonar muchas cosas. Porqué poner la mano de una manera determinada.
La disposición de la mano
Os contaré otro disparate dentro de lo mío. Hoy día la guitarra pues… por ejemplo, cuando yo vi a Regino Saiz de la Maza que tocaba con la mano muy perpendicular, las fotografías de Tárrega son lo mismo, ¿no? Apuntan casi la barba y la mano son paralelas. Apuntan en la misma dirección. Bueno y la guitarra no se suele soltar.
Hoy día se toca más con la guitarra, más siguiendo la mano lo que es la prolongación del brazo. Muy bien, yo esto lo vengo explicando desde el principio ¿pero sabéis por qué? Porque me rompí el brazo. Nada más empezar. Nada más empezar cuando tenía 17 años, Yo tenía la guitarra. Estaba empezando nada más y estaba en casa esperando a mi padre para comer. Eran sobre la 1:30 y él salía a la 1:30 y oigo un pequeño escándalo en la calle. Entonces me asomo al balcón en una primera planta en que vivíamos y veo a un vecino que estaba con un perro y estaba allí armando un escándalo
Y resulta que de una trapa a otra trapa del alcantarillado había cruzado una rata y el perro pues se había lanzado y estaba gritándole aquel. Bueno, entonces la gente me ve y me dice:
– ¿Qué haces?
– Pues aquí esperando a mi padre para comer.
Y dicen:
– Baja que nos vamos a jugar al futbol.
Saca una pelota. Bajé unos minutos para jugar y en una de esas veces que no vi el balón di un resbalón en el piso, en los adoquines. Y caigo. Y me levanto así, la mano, y me doy cuenta que la mano la tengo al revés. Se me había puesto la palma de la mano al otro lado. Y se me rompió por ahí, cubito y radio. Me escayolaron. Acabé poniendo la mano. Así de simple, Así de simple fue. Pones la mano directamente. Y como me sentaba en una silla bajita que me gustaba mirar a la calle, los balcones eran bajos y bueno, veía cuando llovía un poquito me gustaba ver llover. Todo se quedó así. Y ese fue un principio diría casi de una escuela.
No, pero tenía la razón de buscar la lógica porque claro, al no tener un profesor que te diga pon la mano así entonces piensas como poner la mano. Entonces la relación estaba en decir la disposición ante las cuerdas, también el ángulo que podías pulsar en una cuerda para obtener poca resistencia, la menor resistencia posible y observé que en diagonal había menor resistencia que en perpendicular y de hecho cuando rasgamos un acorde tiramos así la mano de izquierda a derecha buscando la diagonal. Cuando lo hacemos perpendicular el dedo va tropezando en cada una de las cuerdas.
Pues fue saliendo una escuela de esto. Y antes lo que decía de la economía de movimientos. Cuando en el último viaje que hice al extranjero, que fue Alemania en enero, pues yo expliqué allí el problema que tenía, pero de todas maneras tocaba la guitarra para dar ejemplos y hubo un guitarrista magnífico muy conocido allí, Timan Hoffson, este me decía:
– Pero se ve que la mano está completamente relajada, que no se mueve nada.
O sea, la mano izquierda, que era la que podía funcionar. Y en Vigo también me lo decían unos chicos que venían a los cursos de Compostela, que comentaban entre ellos que no se movía la mano. Era todo lo contario de lo que veía en Sainz de la Maza. Hace poco un compañero me trajo un vídeo que había copiado de un programa que hicieron homenaje a Regino cuando falleció. También salgo yo en unas imágenes del concurso de Granada. Lo hizo para que lo viera. Y al visionarlo salen algunos momentos que Sainz, Regino está tocando y es tremendo.
Me recordó todos los principios míos. Que diferencia tan grande de concepto entre otras cosas. Pero juegas de resultado, de economizar a malgastar en gestos innecesarios. Esto es importante. Cuando veáis un buen instrumentista veréis que los movimientos son cortitos, son muy cortos. Claro porque es lógico. El dedo tiene que desplazarse y volver, cuanto más corto sea el camino, mejor.
“Cuando veáis un buen instrumentista veréis que los movimientos son cortitos, son muy cortos”.
Orígenes de Andrés Segovia
– Público: Yo te quería preguntar sobre que pensaba Andrés Segovia sobre el flamenco.
¿Sobre el flamenco? Lo odiaba.
– Público: ¿En qué se basó?
Esto puede entrar en términos peligrosos. Sospechas… Los orígenes de Segovia no están muy claros. Cosa que a mi particularmente me importa bien poco ¿no?
Es más, cuanto más humilde tenga uno sus orígenes, pues mucho más meritorio es el logro alcanzado, porque hay quien alcanza cosas buenas con una ayuda económica importante. Hay quien está haciendo… hay una persona hoy día haciendo una carrera importante por ahí pero su padre es multimillonario, no tiene problemas de nada y bien y como además toca bien. Pero el que tiene que luchar con otros muchos y tiene que sobrevivir a otras muchas cosas con pocos medios eso es mucho más difícil. Yo puedo decir personalmente de conversaciones con el maestro de que nunca he aclarado el origen de su familia. Porque unas veces me comentó…
Me comentaba que su padre era médico y otras veces abogado. Y claro es raro en una persona con la memoria de Segovia que el origen pueda ser de uno u otro. Nació en Linares, pronto se tuvieron que ir a Granada, entonces por Granada se decía que Segovia era hijo de un guitarrista flamenco y una bailaora. Claro esto podría ser, bueno, un hecho natural, un hecho natural con el nacimiento de uno de un padre y una madre. Que la madre fuera bailaora o médico da lo mismo. El caso es que nació allí. Pero si es cierto esto podría justificar la aversión que él tenía fundamentalmente hacia el flamenco. Porque no sé… a veces se manifestaba con un poco de odio, ¿no? No se si tiene relación.
– Público: Porque fue criado por sus tíos…
Si, pero también oyendo ese que dice que estudió en el Conservatorio de Granada. No hizo ninguna carrera importante. Bueno he conocido a gente… lo que pasa es que en primer lugar no puedes saber porque son transmisiones de otra persona, si él realmente te está diciendo la verdad. Como vosotros ahora podéis dudar de mis palabras porque es algo que comento. Yo lo comento desde la honestidad de haberme dicho alguien de que Segovia estudió en el colegio del Ave María de Granada que es donde van los gitanos, o sea, de la gente modesta, de la gente humilde, Pues es posible que no tuviera unos medios para esto y el partiera de la misma raíz del padre Lucena. Paco de Lucena
Pero claro, esto no está en ningún libro, ni está escrito, ni lo ha dicho él nunca. Pero las personas afines a Segovia que lo han conocido en su infancia… A mi me han llegado a mostrarme una fotografía en Granada, Segovia en traje de baño, con esos trajes que llegaban desde los pies hasta arriba y tirantes. Porque eran íntimos amigos y de la infancia o cuando vivía en Cordoba, Esta aversión hacia el flamenco puede ser motivada por esta vida… es entrar en elucubraciones y pensar cosas que no me gustaría decir. Esto es una anécdota que es menos interesante. Y si fuera auténtica para mi sería más meritorio todavía los logros de Segovia.
– Público: Porque quería ensalzar la guitarra no como instrumento…
Yo he vivido una experiencia similar, es la de sin saber porque yo quería hacer con la guitarra algo. Cuando os he contado los disparates estos del principio, pues yo me sitúo en aquel momento, pues vamos a ver, yo pretendo hacer con la guitarra lo que Tárrega, desconociéndolo, lo que Tárrega también hacía con sus transcripciones. Pero a mi hasta ese momento nadie me ha dicho que existía Tárrega y que existían esas transcripciones. Es decir que si no hubiera existido Tárrega yo hubiera sido un pionero de esas cosas, porque la intención es la misma, partiendo de nada.
Lo único que había de afición en casa es el gusto por la música, por cantar. Es una costumbre de reunirse grupos de amigos y hacer coritos y cantar. Cantar habaneras o cantar cualquier cosa. Y en aquella época en nuestra juventud nos llevaban nuestros padres a la playa con otros amigos y formaban coros y cantaban. Mi madre tenía una voz espléndida. Podría haber sido una gran soprano si se hubiera educado la voz. Una potencia increíble y un timbre de romper una copa de cristal. Pero no se cultivó nunca. Y hay esta cosa. Pero no por haber estudiado música. Así por un accidente, por un bizco llego a la guitarra.
Claro generalmente es así, pero bueno, si ahora preguntáramos a cada uno de vosotros por qué os interesa la guitarra, donde habéis ido a escuchar una guitarra, que os haya llamado la atención…
No hemos hablado de Segovia como escuela. Él cuando crea una escuela indirecta, porque en la época de los años 40, 50 a principio de los 60 aparecen guitarristas que están basados, como en el caso mío, en lo que has escuchado por los discos. Una escuela que se mimetiza mucho y que yo me encontrado con casos de preguntarle a alguien porque haces eso de otra manera, porque se nota una imitación de Segovia. No porque yo creo que esto… porque lo siento de esta manera. No, dime a quien has escuchado. Al final acaban confesando que han escuchado a Segovia. Bueno, no pasa nada. Pero porque lo hace Segovia así. Entonces es cuando no saben contestar. Lo que en Segovia es espontaneo en los otros es una imitación y no se sabe porque se hace. Entonces no está bien.
– Público: ¿Segovia no tuvo ningún maestro?
Es un hombre que se ha hecho a si mismo. Es que no es difícil que esto pueda ocurrir
– Público: Al vivir en Andalucia…
Pero claro, es más que probable que recibiera cosas de la guitarra flamenca. Lo que pasa que una vez dentro de la guitarra flamenca dijo, voy a sacar esto de aquí porque si el tiene, escucha algún concierto, escucha un tipo de música y le llama más la atención y que lo saca del folloncico del flamenco y dice voy hacer cosas… Claro, que posiblemente al principio no hay ninguna intención de conquistar el mundo con eso, pero simplemente de mejorar lo que estás haciendo. Lo que pasa que esta tarea llevada al lugar donde él la ha llevado pues al final se ha convertido en una conquista del universo …. Hacer bien las cosas.
Pero puede que al principio no pretendas hacer otra cosa, nada más una cosa que te gusta. Hay una cosa también que está confusa, no está clara y es si Segovia tuvo alguna relación con Tárrega. Pero en el caso de… yo creo que a Segovia le ha molestado un poco al final de su vida, bueno al final, cuando ya es el gran Segovia el que haya podido haber alguien que le haya podido hacer sombra. Sospecho un poco. Lo que una vez me contó una cosa que yo creo que ninguno de vosotros desde el punto de vista del guitarrista podríais aceptar.
En una reunión según cuenta Segovia, en una reunión donde está Llobet, están tocando. Y toca Segovia, ¡no! tocan unos y otros y toca Llobet y luego dice que toque Segovia y dice Llobet: bueno esperar un momentín. Y se va a una habitación y coje y le sube la cejuela para poner la guitarra más dura. Como para ponerle el instrumento difícil. Y dice Segovia entonces yo para demostrar mi fortaleza, toqué el estudio en si b de Sor con todas las cejillas. Es un rompe manos. Yo no puedo entender eso, eso no lo puedo entender. Porque ¿tu sabes lo que supone quitar las cuerdas, cambiar la cejuela o calzarla, subir las cuerdas y traer la guitarra y toca ahora? Y, además ¿con que intención va hacer Llobet eso?
– Público: Segovia nunca confeso que conoció a Tárrega.
No, a Tárrega no. Alguna vez ha dicho que llegó tarde. Pero no sé si es cierto si vio a Tárrega o lo vio tocar.
– Público: Tenía 16 años cuando murió Tárrega
Hay una cosa. Como al final de la vida de Tárrega es un poquito lamentable, ¿no? con problemas… Posiblemente Tárrega ya no era el que fuera. No sabemos en que estado estaba, pero un testimonio dicho personalmente o contado a través de otros de que recibiera algunas atenciones o consejos. Pero yo no creo que es extraño, que alguien se acerque a otro, a un maestro que le escuche y que le dé un consejo.
Pero parece que en cierto modo es como Segovia debía haber sido… le han hecho este mundo, le han creado toda la gente este mundo alrededor de su persona que sin querer el ego suyo tiene que salir fuera, porque si era adorado por todo el mundo por todos los sitios, venía a tocar allí y allá, a tal sitio, elogios y más fiestas y más condecoraciones y más cosas pues acaba por transformar un poco las cosas, se pueden transformando y adaptando un poco. Mira esto pasó en Granada en el año en que se hizo el concurso donde estábamos de jurado Segovia como presidente, estaba Saiz de la Maza, estaba Yepes y yo como guitarrista y otras personas, estaba Puyana.
Entonces Segovia tuvo que ir a Madrid para un programa de televisión y eso durante el concurso para un programa de televisión “Esta es su vida” donde estaba sentado, le hacían una entrevista, le hacían unas preguntas, luego aparecen personajes relacionados con él. Y esto me sorprendió. Estaba sentado junto a Puyana y Zabaleta. Estábamos en una sala ahí viendo la televisión en el hotel Alhambra Palace. Y le pregunta a Segovia:
– Maestro ¿por qué no tocó usted el concierto de Aranjuez?
Y dice:
– Está usted muy equivocado. Yo el concierto de Aranjuez lo he tocado muchas veces en mi vida.
Mira, hubo un salto simultáneo ¿qué? Yo, me levanto, Puyana dice ¡mentira! y los otros y Zabaleta no sé, otra cosa que dijo. Y entonces claro, ¿a santo de qué a dicho esto? Porque nunca a tocado el concierto de Aranjuez. Lo odiaba. A mí me decía:
– Ese concierto está escrito para bandurria y orquesta. Habría que limpiarlo y quitar una serie de cosas.
Y era porque no estuvo escrito para él. Pero vamos a ver. Siempre puede una persona quedar muy bien y decir bueno, pues el concierto de Aranjuez, bueno en aquella época yo tocaba el concierto de Ponce y el de Castelnuovo Tedesco que fueron escritos para mí. Luego posteriormente Rodrigo me escribió la Fantasía para un gentil hombre estrenado en San Francisco.
Y Zabaleta decía:
– Todo es mentira. Si hubiera tocado el concierto de Aranjuez con la memoria que tiene diría con que orquesta y con que director y en que ciudad lo había tocado.
Lo cierto es que no lo tocó nunca. Pero porque en ese momento decir una cosa así… Son aspectos humanos que no termino de entender.
– Público: Quizá por el orgullo…
No sé, ni me importa tampoco porque no es eso, por estas pequeñeces por que se recuerda a Segovia si no por otras muchas muy grandes y muy importantes y por el que tenemos que tener un gran recuerdo
Andrés Segovia y Manuel de Falla
– Público: Me gustaría saber la relación del maestro Segovia con Manuel Falla por la polémica que hay sobre la obra Homenaje a Debussy.
No tengo datos para informarte.
– Público: Lo que cuentan es que Falla se lo entrego a Segovia para que lo tocase el por primera vez y a Falla no le gustó como la interpretó y se enfadó con Segovia y por eso dicen que ya no volvió.
Yo no estaba. No lo sé. O puede ser que Falla pensara en Llobet. Y de hecho Llobet … le puso arrastres. Porque la edición de Falla cuando lo publica, creo en 1920 en La Revue Musicale francesa, se edita el homenaje, está todo limpio de arrastres y además es lógico porque es una época muy estética de Falla donde la vehemencia esta romántica y la de los portamentos están fuera de lugar. Ahora, que se escriba para uno o para otro yo eso no lo sé. No he hablado con nadie que conozca esta historia con exactitud y que pudiese ser fiable.
Porque en todo esto, ahora por ejemplo han salido cosas que yo he comentado, sois testigos vosotros, entonces podéis fiaros o no de los cometarios que yo pueda hacer. Yo no tengo ninguna razón para inventar estas cosas. Las he vivido y así las cuento. Quizá a lo mejor alguna de ellas no debería contarlas, pero no creo estar haciendo un daño contando pequeños aspectos humanos de una persona. Pero, como el hecho de cuando dice que ha tocado el concierto de Aranjuez. No lo ha tocado. No sé. Me gustaría ver un programa de él donde figure el concierto de Aranjuez tocado con orquesta. Habría contradicción. Pero también, en cambio, hay contradicciones.
En el libro este de las cartas con Ponce, está diciendo que le dice a Ponce que Turina le ha escrito una Sonatina y que es una delicia. Una sonata para guitarra. Una sonata deliciosa. Y yo le he visto a el caricaturizar en un tema de la Sonata de Turina “Pan panparam panparamba”. Y decirme:
– Esto es muy vulgar, es como una señora gorda moviendo las caderas.
Esto lo hacía sobre la silla. Y Luego de pronto no le gustaba. No se. Pero había momento que si le gustaba
Pero el homenaje a él le gustaba. El homenaje le gustaba mucho. Le gustaba mucho… De hecho, cuando se hizo el primer concurso para guitarra en Santiago, que por cierto gane yo, en ese concurso nos pusieron tres obras obligadas: El Gran solo de Fernando Sor, la Sonata de Castelnuovo-Tedesco y el Homenaje a Debussy, de Falla. Son obras que le gustan.
Tres estilos. Como música española. No dice ni la Sonatina de Torroba, o la Sonata de Turina o el Fandanguillo de Turina. No, el Homenaje a Debussy de Falla.
No sé de esa noticia, de ese comentario… y además la amistad con Falla no creo que se rompiera porque estuvieron juntos en el concurso ese de cante jondo. No sé.
La obra para piano es una transcripción. El original es para guitarra. Lo mismo que hay una versión para orquesta, posterior.
Segovia utilizaba la edición de Llobet de la casa Chester y es la versión que está revisada por Llobet, pero los arrastres de Llobet no los hacía. Porque lo de Llobet es una consecuencia de la escuela de Tárrega donde el portamento se utiliza con una frecuencia muy grande.
Pero en Falla no hay ningún portamento. El original de Falla que está editado en La Revue Musicale, allí no hay ningún arrastre. Es puro y limpio. Que por supuesto es recomendable. Los añadidos de digitación, lógicamente la digitación es suya.
Epílogo
Confieso que esto es una improvisación. Porque yo no soy conferenciante. No considero esto una conferencia sino una charla informal recordando cosas con ayuda de vosotros, como un coloquio que, preguntando, preguntando, pues te sacan recuerdos.
En una conferencia acaba uno siendo protagonista y aquí el protagonista es Andrés Segovia. Totalmente por lo que supone para nosotros y para la historia de la música naturalmente. Y es aportar unas experiencias personales, que son muy poquitas las que han salido, porque son tantas las que se han vivido… muchos años una sola persona al lado suyo. También he visto a Segovia en paños menores, con problemas diuréticos… corriendo por el pasillo de casa al cuarto de baño. Y nos hemos divertido mucho. Le he visto comer una tortilla de patatas con un entusiasmo enorme y yo le protegía con el cuerpo de las miradas de Emilita que no le dejaba comer ciertas cosas.
O cuando venía a Compostela, donde habían platos muy sofisticados con nombres muy rebuscados. Y él pide un huevo frito con patatas y chorizo, porque eso no lo comía fuera.
O en la habitación del hotel:
A.S.: ¿Te apetece un wiski?
J.T: Bueno...
Y tenía el armarito. Tenía una botella de Chivas y en la cubitera esta con hielo para tener el agua siempre fresca, porque a él le gustaba beber el agua fresca con una rodajita de limón y el mismo hielo de la cubitera lo ponía en los vasos y luego sacaba del armario un papel de estraza envolviendo un pedazo de chorizo, lo cortaba a rodajicas… y bueno es un hecho muy humano muy natural. No es el Dios exquisito que no se mancha. Es muy sencillo.
«Este es mi particular homenaje al gran Maestro de la Guitarra José Tomás, del que se cumple 25 años de su partida y al que tuve el honor de escuchar en directo, recibir sus clases y sobre todo, disfrutar de su amistad y la de su familia.«
Jorge Orozco
Enlaces directos a los Vídeos de esta 3ª parte de la Conferencia de José Tomás
